{"id":18,"date":"2013-05-30T18:32:00","date_gmt":"2013-05-30T18:32:00","guid":{"rendered":"https:\/\/www.domenicopescosolido.it\/blog\/2013\/05\/30\/2013-5-che-cos-una-fotografia-falsa\/"},"modified":"2013-05-30T18:32:00","modified_gmt":"2013-05-30T18:32:00","slug":"2013-5-che-cos-una-fotografia-falsa","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.domenicopescosolido.it\/blog\/2013\/05\/30\/2013-5-che-cos-una-fotografia-falsa\/","title":{"rendered":"Che cos’\u00e8 una fotografia falsa?"},"content":{"rendered":"
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Riporto, per gentile concessione del sito The Luminous Landsscape<\/a> la trduzione in italiano dell\u2019articolo di Charles S. Johnson JR pubblicato il 29 maggio 2013: \u201cWhat is a fake photograph<\/a>\u201d<\/p>\n

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Siamo bombardati da immagini dalla televisione, dagli schermi dei computer, dai giornali e dalle riviste. Ci sono annunci pubblicitari, illustrazioni per le storie di notizie, istantanee da social media, e cos\u00ec via. Di tanto in tanto ci sono notizie che esprimono sdegno per le fotografie manipolate in pubblicit\u00e0 e, per carit\u00e0, foto migliorate di notizie. Ci sono sproloqui su fotografie \u201cfalse\u201d, e prestigiose pubblicazioni come il New York Times che proclamano la loro purezza. Nel sito del NYTCO (1) troviamo: \u201cLe  immagini nelle nostre pagine che pretendono di rappresentare la realt\u00e0 devono essere in ogni modo autentiche . \u201d<\/p><\/blockquote>\n

Ha senso tutto ci\u00f2? Ci sono cose come un dipinto falso, un articolo di giornale falso, uno show televisivo falso? Penso che ci siano falsi, ma per me queste sono cose che hanno lo scopo di ingannare, in altre parole, le cose che non sono quello che dicono di essere. Il problema con le fotografie \u00e8 la nozione antiquata che le fotografie rappresentano la realt\u00e0 e devono implicare un\u2019etichetta di non finzione. Con la letteratura la questione \u00e8 solitamente esplicita. Possiamo leggere un lavoro di finzione o di saggistica. Se l\u2019inganno viene provato per un\u2019opera di saggistica, l\u2019autore e l\u2019editore sono in difficolt\u00e0. Per esempio nel 2011 furono trovate invenzioni nel libro di Jonathan Lehrer Imagine e furono ampiamente segnalate. Citazioni da personaggi famosi erano stati fatte per sostenere la linea della storia, e l\u2019editore successivamente si era offerto di riacquistare le copie del libro. Inoltre, Leherer perse il suo lavoro al New Yorker.<\/p><\/blockquote>\n

Presumibilmente gravi infrazioni sono stati riportati anche in fotografie di notizie. Nel 2006 Patrick Schneider \u00e8 stato licenziato dal Charlotte Observer per aver modificato la luminosit\u00e0 e la tonalit\u00e0 del cielo in una fotografia di silhouette relativa ad un vigile del fuoco su una scala che si staglia dalla luce del sole. Una tesi opposta di questo incidente, che coinvolge la fotografia che illustra l\u2019articolo, pu\u00f2 essere trovato in riferimento (2). Il Pompiere della fotografia di Schneider insieme a numerose altre fotografie manipolate o ritoccate nella storia, nella pubblicit\u00e0, e nelle notizie sui media sono mostrati e discussi sul sito web, http:\/\/ethicsinediting.wordpress.com<\/a><\/p><\/blockquote>\n

Io sostengo che la luminosit\u00e0 e il colore non sono catturati con precisione in primo luogo e sono sempre manipolati sia nella fotocamera, nel caso di immagini jpg o di conversione RAW immagine dopo lo scatto. Esiste un problema solo se una pubblicazione sostiene che la realt\u00e0 non manipolata \u00e8 presente in tutte le sue immagini. Credo che l\u2019ipotesi di default dovrebbe essere che tutte le immagini fotografiche sono corrette o migliorate in un modo o in un altro a meno che non ci sia una esplicita dichiarazione contraria. Il fotografo pu\u00f2 per esempio sostenere che nulla \u00e8 stato spostato, aggiunto o rimosso. Eventuali reclami circa la luminosit\u00e0 o tonalit\u00e0 di colori deve essere prese cum grano salis.<\/p><\/blockquote>\n

Col senno di poi credo che le rigide regole del fotogiornalismo siano state prodotti nell\u2019era della pellicola. I reporter esponevano la pellicola e la sviluppavano in base alle istruzioni del fabbricante. I negativi o le diapositive erano esposti correttamente o meno, ed erano a disposizione di editori per l\u2019ispezione. C\u2019era un po \u2018di libert\u00e0 nella lavorazione di stampe e ingrandimenti, ma di solito questo era limitato a schiarire, bruciare e a ritagliare. Nell\u2019era digitale tutto \u00e8 cambiato. Siamo in grado di lavorare in spazi di colore molto pi\u00f9 grandi, e sappiamo come combinare pi\u00f9 immagini per catturare alte gamme dinamiche, aumentare la risoluzione, e per aumentare il campo visivo. La domanda \u00e8 allora come dobbiamo trattare tali dati per la visualizzazione in stampe e su monitor. Inoltre, \u00e8 ora possibile effettuare alcuni di tali trattamenti e manipolazioni nella fotocamera!<\/p><\/blockquote>\n

Tutta questa libert\u00e0 ci ha costretto ad accettare il fatto che le macchine fotografiche producono una rappresentazione limitata della realt\u00e0. Il nostro sistema occhio \/ mente simula la realt\u00e0 in modo egoista utilizzando stimoli visivi dal mondo che ci circonda. Quando le immagini fotografiche sono controllate, la nostra mente utilizza una serie limitata di caratteristiche dell\u2019immagine per costruire una pseudo realt\u00e0. Nella migliore delle ipotesi le immagini rivelano alcuni aspetti della realt\u00e0, evocano emozioni, e forse causano piacere. Naturalmente, la realt\u00e0 che sperimentiamo la visualizzazione di una scena \u00e8 molto diversa da quella fornita da una immagine fotografica della scena, e questa differenza varia da persona a persona. Consideriamo la fotografia di Patrick Schneider con il sole con un pompiere che si staglia sulla scaletta. Un osservatore avrebbe dovuto usare un numero filtro 14, di circa 18 EV di attenuazione, per guardare il sole pi\u00f9 di un secondo senza danni agli occhi. Se gli occhi sono stati protetti dal sole, l\u2019adattamento permetterebbe di visualizzare i dettagli del pompiere. Pertanto, una fotografia di questa scena rappresenta scarsamente la realt\u00e0, tuttavia, con il ritaglio e la regolazione della luminosit\u00e0 e del colore appropriato pu\u00f2 essere un\u2019opera d\u2019arte. Ulteriori discussioni sul problema della percezione verso la realt\u00e0 possono essere trovati nel riferimento 3.<\/p><\/blockquote>\n

In realt\u00e0, l\u2019inganno nelle foto di notizie \u00e8 molto pi\u00f9 probabile che derivi dalla scelta del soggetto e dal suo inquadramento. Il fotografo pu\u00f2 concentrarsi sulla sola persona ferita in una protesta o forse sull\u2019unica persona illesa. E, naturalmente, il fotografo pu\u00f2 scegliere la migliore vittima in modo da suscitare il massimo interesse o simpatia. Il propagandista pu\u00f2 rendere la folla in modo da sembrare sia grande o che piccola, senza manipolazione fotografica. La notizia che accompagna la storia pu\u00f2 anche creare una falsa impressione di selezione e di omissione, senza dover mentire.<\/p><\/blockquote>\n

Io non sono un fotoreporter e per quanto ne so le mie fotografie non sono stati utilizzati in pubblicit\u00e0, cos\u00ec le mie opinioni sono quelle di un consumatore di intrattenimento e notizie, e forse anche una vittima della pubblicit\u00e0. I miei interessi personali sono quelli di un serio fotografo amatoriale con fotografi professionisti come amici. Io appartengo al club della fotocamera, e partecipo a concorsi fotografici con diverse regole. Un club di fotografia naturalistica \u00e8 stato piuttosto restrittivo sulla manipolazione di foto nei suoi concorsi, anche se i responsabili invitano insegnano la manipolazione di foto. Coloro che seguono le regole del club alla lettera sono in svantaggio nelle competizioni. Stranamente, anche i pi\u00f9 severi insiemi di regole permettono la conversione di modifiche in bianco e nero, l\u2019alterazione di scene prima dello scatto, l\u2019utilizzo della luce artificiale, il movimento della fotocamera propositivo e il cambiamento di lunghezza focale durante l\u2019esposizione, e spesso anche le combinazioni di immagini multiple per effetti HDR e di piani di messa a fuoco.<\/p><\/blockquote>\n

Quindi la domanda \u00e8 come dovrei visualizzare e trattare la valorizzazione fotografica e la manipolazione? Per aiutarmi ad affrontare questo problema etico, ho mandato un questionario informale di un gruppo di fotografi, soprattutto fotografi di natura, sia dilettanti e professionisti. L\u2019ho preceduto con un link all\u2019articolo di Alain Briot, \u201cCreazione di fotografie significative\u201d su Luminous-landscapes.com. 4<\/p><\/blockquote>\n

Briot dice: \u201cIn effetti, si \u00e8 soliti per avvicinarsi di pi\u00f9 al soggetto che piuttosto di quanto il soggetto si avvicini a voi. Questo significa trasformare il soggetto da quello che sembra a tutti in quello che sembra a voi in particolare.\u201d Nel suo saggio egli discute le modifiche che Ansel Adams ha fatto alle sue fotografie limitatamente alla tecnologia a sua disposizione. Egli chiama questi cambiamenti \u201cTecniche di Ansel Adams\u201d e poi procede a descrivere il notevole set di manipolazioni fotografiche a nostra disposizione nel 21 \u00b0 secolo. Briot espande l\u2019elenco di Adams con una serie di tecniche che usa nel suo lavoro e chiama i nuovi set di tecniche \u201cTecniche di Alain Briot\u201d. Ho chiesto ai fotografi di natura se pensassero che l\u2019elenco di Alain Briot era una prima bozza di manifesto di un fotografo di natura.<\/p><\/blockquote>\n

Le nostre idee stanno cambiando in un contesto in cui sono ampiamente disponibili software di fotoritocco e gli standard che ora vengono sistematicamente applicati da professionisti del settore divengono routine. Tuttavia, in questo momento la maggior parte dei fotografi di natura sono piuttosto conservatori, e ho trovato una vasta gamma di opinioni. Ecco una lista delle risposte via e-mail e da conversazioni private:<\/p><\/blockquote>\n

E\u2019 arte e faccio tutto quello che voglio.<\/p><\/blockquote>\n

Preparo le fotografie in modo che coincidano con il ricordo che ho della scena.<\/p><\/blockquote>\n

L\u2019utilizzo di luce artificiale e di preparazione della scena prima di fare la foto \u00e8 accettabile.<\/p><\/blockquote>\n

Io miglioro le immagini e rimuovo elementi di distrazione, ma non aggiungo cose. Se fossi sospettato di inserire uccelli aggiuntivi in una scena il cliente non lo accetterebbe.<\/p><\/blockquote>\n

Io non voglio che ci sia una possibilit\u00e0 di incomprensione o travisamento su qualsiasi aspetto del mondo naturale.<\/p><\/blockquote>\n

Pensando alla fotografia relativa a notizie in particolare, mi piacerebbe disegnare una linea per la quale aggiungere o togliere sia sostanziale, ma va bene quasi tutto il resto.<\/p><\/blockquote>\n

E da un fotoreporter in pensione: l\u2019immagine deve essere reale, non alterata nel momento in cui l\u2019otturatore scatta\u2026 Ma l\u2019immagine potrebbe essere bruciata o schiarita o inserito un po\u2019 di colore o ritagliata per adattarsi al testo.<\/p><\/blockquote>\n

La mia opinione \u00e8 che le fotografie, comprese le fotografie di natura, dovrebbero essere giudicate come opere d\u2019arte nella stessa categoria dei dipinti, e il realismo non deve essere assunto. Tuttavia, nel contesto attuale, in cui le fotografie sono assunte a rappresentare \u201cnotizie\u201d, \u00e8 opportuno etichettare le fotografie contenenti importanti cambiamenti e \/ o combinazioni di due o pi\u00f9 immagini come le immagini composite. Se ci sono ancora aree sfocate con clonazione minore, la rimozione di elementi di distrazione, e di contenuti ridimensionati consapevolmente, senza una dichiarazione di qualche tipo da parte del fotografo possono essere scambiate per autentiche. Forse qualche altra parola o espressione deve essere adottata per indicare licenza artistica.<\/p><\/blockquote>\n

Cos\u00ec come fa questa sistema con la pratica corrente? Prendiamo Artie Morris, ben noto fotografo di uccelli, come esempio. Egli utilizza la tecnologia per migliorare le immagini, ricostruisce ali di uccelli tagliate, e compone immagini. In difesa del suo lavoro, dice, \u201cho didascalie nelle mie immagini veritiere e le persone sanno quello che ho fatto.\u201d D\u2019altra parte Jim Zuckerman etichetta se stesso come fotografo di effetti speciali e ognuno \u00e8 avvertito che tutto \u00e8 permesso. Egli eccelle in composizioni realistiche, la miscelazione, la clonazione, ecc penso che poche persone sono ingannate dal suo lavoro, ed \u00e8 un piacere vedere i suoi dinosauri camminare sulla terra.<\/p><\/blockquote>\n

A titolo di esempio dal mio lavoro mi sottopongo queste fotografie scattate sulle Outer Banks del North Carolina.<\/p><\/blockquote>\n

\u200b<\/p>\n<\/div>\n<\/p>\n<\/p>\n<\/p>\n

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\"Figura<\/p><\/div>\n<\/p><\/div>

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Figura 1: (a) Una fotografia notturna con post elaborazione standard per migliorare l\u2019immagine. (B) Una immagine composita che combina due immagini con notevole post elaborazione.<\/p>\n


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La figura 1a mostra il faro di notte. La luce era accecante, e ho tentato di utilizzare filtri degradanti in post elaborazione insieme ad alcuni altra, ma non \u00e8 completa il raddrizzamento delle linee verticali. La fotografia in 1b \u00e8 un composto che si avvale di una fotografia scattata prima dell\u2019alba, quando il faro \u00e8 stato acceso, ma il cielo era molto pi\u00f9 brillante. Questo \u00e8 stato combinato con un cielo di notte preso vicino alla stessa posizione, ma con un campo di vista spostato di circa 30 gradi a sinistra per ottenere una visualizzazione pi\u00f9 piacevole della Via Lattea. Infine, c\u2019era un po \u2018di lavoro per trasformare la luce in una piacevole scoppio di sole. Figura 1a ha ricevuto la post-elaborazione di serie e non vorrei commentare su questo, ma mi sento di etichettare fig. 1b come una composizione. Ai miei amici piace pi\u00f9 la 1b che la 1\u00b0 e anche a me.<\/p><\/blockquote>\n

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Come pensiero finale sulla realt\u00e0 fotografica, chiudo con la storia di Richard Kehl su Picasso.<\/p>\n

Una volta, quando un soldato fece visita a Pablo Picasso durante la liberazione della Francia, e gli disse che non riusciva a capire i dipinti dell\u2019artista: \u201cPerch\u00e9 dipingi una persona che guarda da una parte e di fronte al tempo stesso?\u201d, Picasso chiese \u201cHai una fidanzata?\u201d \u201cS\u00ec\u201d , rispose il soldato. \u201cHai una sua foto? \u201d Il soldato tir\u00f2 fuori dal portafogli una fotografia della ragazza. Picasso la guard\u00f2 beffardo e chiese \u201c\u00e8 cos\u00ec piccola?\u201d<\/p>\n

Spero che ci\u00f2 offra molti spunti di riflessione.<\/p>\n

Ringraziamenti:<\/strong> Ringrazio numerosi amici per i commenti, le correzioni e incoraggiamento.<\/p>\n

References:<\/strong><\/p>\n

1. http:\/\/www.nytco.com\/company\/business_units\/integrity.html<\/a><\/p>\n

2.  http:\/\/www.zonezero.com\/editorial\/octubre03\/october.html<\/a><\/p>\n

3.  http:\/\/www.luminous-landscape.com\/tutorials\/what_we_see.shtml<\/a><\/p>\n

4.  http:\/\/luminous-landscape.com\/columns\/creating_meaningful_photographs.shtml<\/a><\/p>\n<\/blockquote>\n<\/div>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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